馬勒（Mahler）第一號交響曲（Symphony No.1） Titan 《巨人》 @ Tycho Brahe 的選擇

馬勒（ Mahler ）第一號交響曲（ Symphony No.1 ） Titan 《巨人》

樂曲簡介：

魯成文，〈悲哀與勝利〉，《愛樂書簡》，中國人民大學， 2012.05 一版，第 329-330 頁：

曼紐因也感到了「馬勒描寫的是一個他覺得正在消失的時代，所以他的音樂經常處於歇斯底里的邊緣」，「衝著迅速彌漫的黑暗大喊，試圖挽救某種已經迷失的生活方式，同時努力抑制自己對不可抗拒的變化的恐懼」。「歇斯底里」的徵象就是喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲哀，怒則欲殺欲割，在天與天同樂，在世與也衝突，撕心裂肺，錐骨泣心。

門馬直美著，《馬勒》， pp.14-31 ，美樂出版社：

就交響曲而言，馬勒的樂曲，幾乎可以說都是從歌曲的體驗或歌曲性的靈感發展而來，……。馬勒就是一位歌曲旋律非常豐富的作曲家，從這一點來看，馬勒可以說和舒伯特是同一傾向的人。

由於馬勒的歌曲精神非常濃厚，所以他可以很自然將聲樂帶入交響曲，更由於他喜愛管弦樂的色彩，所以不得不寫作管弦樂伴奏的歌曲，因而認為歌曲與交響曲不即不離的。

一般熱愛馬勒的理由，大致可總結為下列五點：一、豐富的旋律；二、整齊的形式；三、巧妙的管弦樂處理；四、涵蓋厭世觀與自然觀的感傷主義及抒情風格；五、與基督教信仰的結合等。

談起馬勒的大編制管弦樂，直接讓人想到的只有華格納。不過，馬勒的器法或管弦樂書法，絕非是亳無批判的華格納追隨者。……馬勒很少使用管弦樂的全體合奏。譬如需要演奏最強音時，馬勒依然以他的方式來實現，而不使用全體合奏。尤其他喜歡獨奏風格，經常製造出各個管樂器的獨特風味與個性。此種必要性，以及為了保持銅管與弦樂的平衡，馬勒通常製造出色彩性的效果。此外，馬勒也善用打擊樂器製造出新鮮的色調，展現出技高一籌的巧妙性。

此種管弦樂的用法，使他很自然可以在交響曲中導入聲樂，以致可以亳無抵抗的寫作附管弦樂伴奏的歌曲。而且馬勒要求的歌聲，不需要像華格納那樣與管弦樂競爭形成渾厚的戲劇性聲質，他只要求抒情的表現。

馬勒的歌曲與交響曲，大部分都是以系統化的組群來討論居多。其中第一組群是以《第一號交響曲》為中心，包含《悲嘆之歌》與《流浪青年之歌》。其中《第一號交響曲》與《流浪青年之歌》，無論在主題或熱情的風格上都有密切關聯。

第二組群包含《少年魔號》，以及《第二號》到《第四號》交響曲。這三闋交響曲，與《少年魔號》都具有關聯性。

第三組群是由《盧克特的五首詩歌》，同樣根據盧克特詩詞寫成的《追悼亡子之歌》，以及《第五號》到《第七號》的交響曲所構成。

第四組群包括《第八號交響曲》與《大地之歌》。

第五組群涵蓋晚年未帶聲樂的《第九號交響曲》與未完成的《第十號交響曲》等。

《第一號交響曲》全曲賦予《巨人》（Titan）的標題。（《巨人》為當時的小說，描寫豪放而有才華橫溢的阿爾巴諾，如何經歷許多戀情與人生歷練才達到圓滿人格的經過。）

第一部：自青春歲月。年輕、成熟與苦惱等。

第一樂章：無盡的春天。序奏描寫黎明之初，山河大地復甦的情景。

第二樂章：花之樂章。

第三樂章：鼓風的布帆。

第二部：人間喜劇。

第四樂章：觸礁。

第五樂章：從地獄到天國。

但1896年馬在寄給朋友的信中說：為了讓一般聽眾更容易理此闋交響曲，我曾經用了好友建議的標題，可是這些標題現在已不太需要，為了避免引起聽眾的誤解，我把它丟了。

馬勒自己曾說，此闋交響曲與《流浪青年之歌》在音樂上是互相關聯的。此闋歌曲集的第二曲與第四曲的旋律就被用在交響曲之中。本交響曲與《流浪青年之歌》一樣，都融入了馬勒所經歷的愛情與失戀的情愫。

許雯麗編著，《你不可不知道的100首交響曲與交響詩》，高談文化。第213頁：

第三樂章是改寫自波西米亞民謠《馬丁兄弟》，也就是我們熟知的《兩隻老虎》。

尉任之，《室內靜物，窗外風景》，〈天堂之門已經打開〉，台北，印刻文學，2011.05 初版，第20頁）：

馬勒的第一號交響曲別人《巨人》，譜寫它的時候馬勒不過二十來歲，正是青春恣肆的年紀。所謂《巨人》，乃是受德國浪漫派作家Jean Paul 同名小說的啟發，原始版本共五個樂章（第二樂章「花」於1896年刪去），似乎年輕的馬勒恨不得將整個宇宙都寫進他的交響曲。在第四樂章第五十六節（尾聲）的總譜上，馬勒做了如下的註記：從此處（實際上從四小節前）開始，一直到結束，建議法國號保持號角揚起的姿勢，持續讚歌式的合奏達到必要的響度。所有的法國號演奏者心須起立吹奏，以製造出最強的音響。

Norman Lebrecht 著，葉佳怡譯，《為什麼是馬勒？》（Why Mahler？），大鴻藝術， 2013.07初版，第21頁：

……在馬勒之前，音樂都訴求簡單直接的情緒：喜悅、痛苦、愛、恨、激昂、沉鬱、美好、醜陋……等等，馬勒卻在第一號交響曲中就嘗試讓兩種相反的意義平行並列：一位孩童的葬禮被狂歡樂曲打斷，本來明顯的哀悼氣氛變得荒謬，失去了原本的悲劇氣氛。藉由這種二元對立的手法，作曲家有辦法抵制、嘲諷……

第107頁：

馬勒是首先把指揮視為作曲家意志延伸之人。從第一號交響曲開始，馬勒就允許指揮脫離他的掌控。貝多芬和布拉姆斯會在譜面上寫下節拍速度，馬勒卻認為節拍器的滴答響「既不妥當又無價值」，所以放手由指揮自行衡量。如果有朋友告訴他，其中一首作品的演奏比前晚整整長了5分鐘，他會非常開心。「一切取決於當時的感覺」，他這麼告訴樂手。

我手上有的CD：

1、 Jonathan Nott 指揮， Bamberger Symphoniker 。 TUDOR （推薦）

http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020141549