Tycho Brahe 的選擇

漫步展覽會

2013年4月13日是偶像日。

偶像是大提琴家 Sol Gabetta（修兒‧嘉碧妲），阿根廷人，1981年生，10歲起就獲獎無數，2010年獲選為《留聲機》（Gramophone）雜誌之年度新秀，目前定居瑞士，任教於瑞士的巴賽爾音樂院（Basel Music Academy）。這次與NSO合奏拉羅（Edouard Lalo）的大提琴協奏曲（Cello Concerto in d minor），指揮則是台灣出生目前任美國哈特福交響樂團（Hartford Symphony Orchestra）音樂總監的關琦安。指揮也是女生，兩個年輕女生的合作，很有賣點。本以為應該滿座才對，但賣座應該只有八、九成，出乎我的意外。聽有人提到，應該是學大提琴的人口不多的緣故。但無論如何，我個人覺得，聽到這場演奏的人，應該都是受幸運女神眷顧的人。

上半場開場的曲目為佛瑞（Gabriel Faure）的《佩利亞與梅麗桑組曲》（Pelleas et Melisande Suite） Op.80。

佩利亞與梅麗桑德的故事是比利時諾貝爾文學獎得主梅特林克（Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck，1862-1949）於1892年出版的劇作。故事大要為：

阿勒曼（Allemonde，有日爾曼，也有全世界的意含）王國的孫子戈洛德在森林打獵時，因為森林中的大霧而迷了路，在泉水邊，他遇見了哭泣的女子梅麗桑，戈洛德把她帶回城堡並娶她為妻，為梅麗桑戴上了婚戒。但後來戈洛德同母異父的弟弟佩利亞與梅麗桑相遇並成為好友，戈洛德因此醋意大發，深信他們2人為一對戀人。戈洛德因此把佩利亞拉到城堡的地洞中恐嚇，戈洛德還傷害梅麗桑。後來戈洛德更聽到佩利亞向梅麗桑吐露愛意，戈洛德因此把佩利亞殺死，梅麗桑則逃走，逃走中梅麗桑則為戈洛德生下一個女嬰，但梅麗桑也隨即斷了氣。

許多作曲家都以這部作品為題材而寫作音樂。佛瑞則於1898年受託為戲劇配樂。1901年佛瑞於該配樂中挑選了〈前奏〉、〈紡紗女〉、〈梅麗桑之死〉改編為組曲，又於1909年出版時添加了第三首〈西西里舞曲〉，不過這首名作並非專為本劇而作，而是佛瑞於1893年的舊作。

本曲是優美的樂曲，不過覺得NSO在關琦安的帶領下演奏得過於輕柔，雖然是短曲，但仍讓人昏昏欲睡。

第二首即是嘉碧妲與NSO合作的拉羅《大提琴協奏曲》。

依據樂冊介紹，本曲創作於1877年。

19世紀的作曲家普遍對大提琴的掌握不足，且因大提琴較難在大編制的樂團中有效地表現，這些阻礙，都讓19世紀前半的大提琴協奏曲少能通過歷史的考驗。但拉羅的本曲卻通過考驗，成為繼舒曼、聖桑之後的經典名作。

19世紀後半的法國作曲家們刻意避免華格納的影響，但卻不拒絕西班牙風味的摻入、俄國音樂的接納，蔚成法國音樂的獨具一格。拉羅與拉威爾都具有西班牙血統，使他們的音樂中也使用西班牙風格。本曲第三樂章就洋溢著西班牙的強烈韻律感。

之前在DVD上曾看過嘉碧妲的演出，知道她的個子不高，但能量感十足。今晚她穿一襲露背與肩的艷紅長禮服出現在舞台上，及肩的金髮，白皙的雙臂，一下子就吸走了所有人的目光。指揮關琦安雖然也是女性，但穿著十足男性化，黑色長上衣、黑色長褲，在一片黑色調穿著的樂團演出者中，關大師的指揮棒一揮落之後，關大師就消失在觀眾的視線中，而嘉碧妲則吸走了所有的目光，當大提琴弓滑下時，舞台上彷彿只有嘉碧妲一個人。

拉羅的大提琴協奏曲節奏感十足，嘉碧妲身體也隨著節奏韻律而擺動，但比較起來她的擺動幅度並不誇張，而是適度。及肩的長髮不時飄到琴頸前，她總能適時地於左手按壓指板的空檔時以左手將長髮撥開，左手撥髮的同時，右手卻仍能以琴弓從容地拉著琴弦。以我這個外行人看來，這是優雅的特技。

嘉碧妲演奏時，我的靈魂是被她的琴音及外在形體所吸引而跟著走的，這就是陶醉的意思吧﹗心想，這是繆思女神降臨凡間。

安可曲是一首我從沒聽過的曲子，演奏其間嘉碧妲還以「啊」聲與琴音應和，我當場想到了古希臘海妖席倫絲(Sirens)，席倫絲擅於唱歌，她總是在岸邊唱著淒美動人的歌聲，媚惑往返海上的水手。當然，嘉碧妲絕對與海妖的形象相距甚遠，但她的歌聲確實讓我想起海妖，而且也讓我深深被其吸引，足以牽引我的心到任何地方。

後來查了半天，在NSO的臉書粉絲專頁上有粉絲提供了以下的訊息：「安可曲是Peteris Vasks 的 The Book 中的第二段Pianissimo，是作曲家特別為Sol 量身打造---因為Sol 喜歡唱歌！」這也讓我在Youtube上找到一段嘉碧妲演奏此曲的影片：

http://www.youtube.com/watch?v=swuCBFql3ac

下半場第一曲為拉威爾（Maurice Ravel），《小丑的晨歌》（Alborada del gracioso）

本曲為拉威爾的鋼琴曲《鏡子》（Miroirs）的5首小曲中的第4首改編而成的管弦樂曲，作為鋼琴曲，本曲也是5首曲子中最常被鋼琴家單獨拿出來演奏的作品。

故事情節為：卑微而受人輕視的小丑，在清麗的早晨，於思慕的少女家窗下彈著吉他，唱著哀傷的情歌，但他的歌曲並沒有得到任何回應。

依據樂冊解說，曲名的「小丑」源於西班牙的戲劇丑角，「晨歌」則是情人於午夜幽會，在黎明之前不得不分開的情歌。

以拉威爾的西班牙血統，故事情節背景，想當然爾，本曲是首西班牙風情的悲傷情歌。

最後一首是本場演奏會的標題音樂，是由拉威爾改編自俄國作曲家穆索斯基（Modest Mussorgsky） 的鋼琴曲《展覽會之畫》（Pictures at an Exhibition）而成的管弦樂曲。

穆索斯基作本鋼琴曲的動機是他接到好友建築家哈特曼的死訊，傷心之餘，隔年前往聖彼得堡美術學校參觀其遺作特展，他從這裡面所展示的超過4百件設計圖、素描與畫作取得素材，依此進行鋼琴曲的創作。

拉威爾則將本曲改編為管弦樂版本，但不只拉威爾曾將此曲改編為管弦樂，還有其他作曲家，但仍以拉威爾改編最為著名。

拉威爾是於1922年受指揮庫塞維茲基（Serge Koussevitzky）委託而改編，共由庫基維茲基於1922年10月19日指揮在巴黎歌劇院初演。

拉威爾的編曲版，除了省略掉原曲中的第7曲〈里摩市場〉前的〈漫步〉以外，大致都相當忠於原曲。

整個作品是由附有標題的10首小品，以及稱為〈漫步〉的導入部或間奏穿插其間所構成。被穆索斯基稱為「漫步」的音樂，就是表現在展覽會場中觀賞每一件展示品之間走動時的漫步，穆索斯基曾解釋說：「每一個漫步也表現出自己的面目表情」。

「漫步」（Promenade）

第一曲「侏儒」（Gnomus）

「漫步」

第二曲「古堡」（Il vecchio castello）

「漫步」

第三曲「御花園」（Tuillerien）

第四曲「牛車」（Bydle）

「漫步」

第五曲「雛鷄之舞」（Ballet des poussins dans leurs coques）

第六曲「兩名猶太人—哥登保與舒慕雷」（Samuel Goldenberg und Schmuyle），這是表現富裕的猶太人哥登保與貧窮的舒慕雷之間的對話。語氣傲慢的哥登保主題，由弦樂與木管的齊奏妄自尊大的開始，卑微的舒慕雷主題，由裝上弱音器的小號演奏。兩人的對話在哥登保的一聲斥喝下結束。

第七曲「里摩市場」（Limoges—Le Marche）

第八曲「墓窟 羅馬時代之墓」（Catacombae Sepulchrum Romanum）

第九曲「女巫的小屋」（La Cabane sur des pattes de poule）

第十曲「基輔城門」（La Grande Porte de Kiev）。

本曲管樂器占有重要地位，銅管樂器更是。

而我認為銅管樂器部門一直是NSO最可能遭人批評的部分，本曲對NSO是個大考驗，不過我覺得表現得挺好，如果銅管的聲音能再金碧輝煌一些，能不那麼令人提心吊膽一些，那NSO就算得上是世界一流的樂團了。

演奏會結束後，我的靈魂還在嘉碧妲的琴音與形像之中，需要時間才能歸位。

 https://open.spotify.com/user/mhchiu/playlist/6pI5BjWCdXqxFCAHJQ0ZKL?si=zRz1qKctQ6ywJ27pXut6Tg