李斯特（Liszt）第二號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.2） S125－Tycho Brahe 的選擇

李斯特（Liszt）第二號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.2） S125

樂曲簡介：

邵義強著，《浪漫派樂曲賞析（二）》，錦鏽出版社，第306-308頁）：

本曲為單一樂章形式，並運用了變奏曲的原理，同時又可視為一種輪旋曲式的音樂。本曲富詩情意味，蕩漾著浪漫的狂想情趣。

楊照，〈新瓶裝新酒—第二鋼琴協奏曲〉，《想樂二》，天下文化，2012.09一版，第282-287頁：

現代「獨奏會」（Recital）這個名詞，誔生於1840年6月9日，那一天李斯特在倫敦的音樂會第一次採用的「獨奏會」名稱。

李斯特還發明了在獨奏會上全場背譜演出。

他也發明了沿用至今，鋼琴獨奏會時，舞臺上鋼琴擺放的位置。……他主張鋼琴家不只是彈鋼琴，而是「彈整個建築」。

李斯特是第一個掌握各種不同時代曲目的鋼琴家。

李斯特曾兩度在超過三千人以上的觀眾面前演出。

他是第一個將音樂家的身分地位，抬到比貴族富人還高的人。

本曲的創作過程，讓本曲同時具備了李斯特前期與後期的風格。最明顯反映李斯特移居威瑪後的音樂思考的，是他將這首曲子另外定位為「交響協奏曲」，雖然鋼琴仍然是主奏樂器，但相較於「第一號鋼琴協奏曲」，管弦交響的角色加重了許多，有些段落樂團幫鋼琴「協奏」，卻也有其他段落是倒過來，由鋼琴為樂團，尤其是木管部，協奏。

另一方面李斯特更加強「新派」的特色，那就是完全離開了奏鳴曲式的架構，整首曲子不分樂章一氣呵成，而且其音樂組合的原則，是採取以一段主旋律來運用其各式各樣可能性的方式。這種音樂組合原則，李斯特最早在舒伯特的「流浪者幻想曲」中獲得啟發，接著又改編貝多芬「合唱交響曲」為鋼琴曲時，發現貝多芬在其中的第四樂章也用了類似手法堆疊「快樂頌」的旋律元素變化，因而強化了他的信心。「第二號鋼琴協奏曲中」，李斯特運用了前期的舊材料，拿來發展新形式，獲得成功，他自己滿意地稱這是「新瓶裝新酒」的突破性作品。

我手上有的CD：

1、Nelson Freire 鋼琴， Michel Plasson 指揮， Dresdner Philharmonie。 Brilliant。（推薦）

http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020148629